Mozaffar Mansourian

Mozaffar Mansourian (geboren im März/April 1981 in Kermanshah) gehört zu den herausragenden Gestalten der neuen Generation von Tanburspielern im Iran und hat wesentlich zur Wiederentdeckung, Aufführung und spirituell-musikalischen Weiterentwicklung dieses Instruments beigetragen. Er ist einer der wenigen Künstler, denen es gelungen ist, eine schlüssige Verbindung zwischen der alten Tradition des Tanburspiels und zeitgenössischen Aufführungsansätzen herzustellen und sich als Komponist und Forscher der kulturellen und musikalischen Analyse dieser Kunst zu widmen.

1. Historischer und kultureller Hintergrund seines Wirkens

Die Tanburmusik gilt, besonders in den Regionen Westirans wie Kermanshah, Dalahu, Hawraman und Shahu, als rituelle Maqam-Musik (aufgebaut auf Maqams, den überlieferten Melodiestücken des Tanbur-Repertoires), die tief im spirituellen Gefüge der lokalen Gesellschaft verwurzelt ist. Vor diesem Hintergrund hat sich Mansourian nicht nur dem Spiel des Instruments gewidmet, sondern auch dem historischen, kulturellen und rituellen Verständnis der Tanbur, und er hat versucht, die Musik in Verbindung mit den Bräuchen und Glaubensvorstellungen der Menschen der Region zu erleben und darzustellen. Auch die Existenz seines großen Ensembles „Mastur“ ist in diesem Zusammenhang zu verstehen.

2. Ausbildung und künstlerischer Werdegang

Mansourian begann als Jugendlicher mit dem Tanburspiel und erlernte diese Kunst auf traditionelle Weise bei herausragenden Meistern wie Seyed Khalil Alinejad, Mozaffar Berenji und Nasreddin Khamushi. Diese traditionelle Ausbildung wurde zur Grundlage seines tiefen Verständnisses der Maqams, Rhythmen und Spielweisen der Tanbur.

Neben der traditionellen Ausbildung schlug er auch einen eher akademischen und analytischen Weg ein und versuchte, in seinen Aufführungen die Tradition mit modernen musikalischen Strömungen zu verbinden – eine Verbindung, die seine Aufmerksamkeit für die alternativen Identitäten der Musik und seine kritische Auseinandersetzung mit bloßem Formalismus zeigt.

3. Das Ensemble „Mastur“ und die Erweiterung des gemeinschaftlichen Musizierens

Eine der wichtigsten Leistungen Mansourians ist die Gründung des Ensembles „Mastur“, dessen Ziel es war, eine Vielzahl von Tanburspielern zusammenzubringen, um die Maqams und musikalischen Rituale aufzuführen. Gestützt auf die große Zahl seiner Musiker ließ das Ensemble das gemeinsame Schwingen und Klingen der Maqams in rituellen und öffentlichen Räumen neu entstehen. Zu seinen wichtigen Auftritten zählt Zar o Parishan („Elend und verstört“) in der Takyeh (einer rituellen Versammlungsstätte) von Shah Hayas und am Grab von Baba Yadegar in Dalahu, der großen Zuspruch fand.

Die Entstehung von „Mastur“ ist als Verwirklichung eines kulturellen Projekts zu verstehen: eines Projekts, das sich auf folkloristische und spirituelle Symbole wie „Shah Khoshin“ im Glauben der Ahl-e Haqq stützte, also der Yarsan, einer kurdischen mystischen Glaubensgemeinschaft (ein Symbol für ein Heer von neunhundert Musikern), und das von dem Bemühen zeugt, die Tanburmusik in der heutigen Generation lebendig zu halten und zu verbreiten.

4. Künstlerische Merkmale und Aufführungsansatz

In seinen Aufführungen nutzt Mansourian neben seiner Beherrschung der traditionellen Maqams und Melodien der Tanbur auch Elemente der Improvisation und der musikalischen Analyse. Maqams wie Aman Ya Ali („Gnade, o Ali“), Zekr-e Ya Hu Madad („Die Anrufung ‚O Gott, hilf!‘“) und Dam-e Hameh Dam („Der Atem aller Atemzüge“) in seinem Unterrichtsprogramm und seinen Aufführungen spiegeln seine Aufmerksamkeit für die Bedeutungs- und Strukturebenen der Tanburmusik wider.

Dieser Ansatz zeigt sein Anliegen, die Tanbur nicht nur als Instrument zum Spielen vorzustellen, sondern als Medium zur Vermittlung spiritueller Erfahrung und zum Verständnis der Musik in ihrem kulturellen Rahmen.

5. Unterricht und Spielworkshops

Neben seinen Auftritten ist Mansourian auch in der Lehre aktiv: Seine Lehrvideos sind auf iranischen und internationalen Videoplattformen verfügbar, behandeln grundlegende und fortgeschrittene Themen des Tanburspiels und erleichtern Studierenden und Forschenden der iranischen Regionalmusik das Lernen.

6. Einfluss und Ausblick

Mansourians Rolle in der neuen Generation des iranischen Tanburspiels reicht über das Musizieren hinaus: Mit der Gründung des Ensembles Mastur, mit professionellem Unterricht und der Verbindung von traditioneller und analytischer Sichtweise hat er wesentlich dazu beigetragen, die Tanburmusik lebendig zu halten. Seine Feldforschungen zu den Maqams, zum gemeinsamen Musizieren und zur rituellen Bedeutung der Tanburmusik können ein weites Feld für künftige Studien in der Musikethnologie eröffnen.