Seyed Arash Shahriari

Seyed Arash Shahriari begann im Alter von fünf Jahren bei seinem Vater Seyed Rokneddin Shahriari Tanbur zu lernen. Auch sein Großvater hatte dieses Instrument gespielt. Später lernte er bei herausragenden Meistern und Kennern der Maqams (der überlieferten Melodiestücke des Tanbur-Repertoires) wie Seyed Ghasem Afzali, Seyed Amrollah Shahebrahimi, Baba Gholam Hemmatabadi und Shafi Khaledi Kimenei und eignete sich durch beharrliche Übung und intensive Forschung die Maqams und Spieltechniken der Tanbur gründlich an.

Neben der Maqam-Musik schöpfte Shahriari auch aus dem Wissen bedeutender Musiker der klassischen persischen Dastgah-Musik (des Systems der Modi), darunter Seyed Morteza Molaei im Gesang, Ali Mohammad Khan Khazaei auf der Tar (einer Langhalslaute) sowie namhafte Meister wie Mohammad Reza Lotfi und Dariush Talai auf Tar und Setar (einer kleineren Langhalslaute). Heute ist er als Instrumentalist, Maqam-Kenner, Kenner des Radif (des Kernrepertoires der klassischen persischen Musik) und Komponist bekannt.

1999 gründete Seyed Arash Shahriari das Ensemble Ruhtaf und gab mit dieser Gruppe sowie als Solist zahlreiche Konzerte im Iran und in verschiedenen anderen Ländern. Das Ergebnis jahrelanger Erfahrung und Forschung ist eine persönliche und geschlossene Deutung der verschiedenen Spielweisen der Tanbur in den Schulen von Guran und Sahneh. Bei der Aufführung der instrumentalen und vokalen Maqams der Tanbur hat Shahriari bei aller Treue zur Tradition zu einem eigenständigen und persönlichen Stil gefunden, der als das prägende Merkmal seiner Werke gilt.

Auch im Bereich der Dastgah-Musik hat er dank seiner Beherrschung der alten Spielweisen der Tar und seiner Kenntnis der Grundsätze des Iqa (der musikalischen Metrik) in der alten Musik Irans zu einer neuen Sprache der Komposition gefunden – einer Sprache, die eine tiefe Verbindung zwischen Maqam-Musik und Dastgah-Musik herstellt.

Seyed Arash Shahriari hat die Musik Irans auf zahlreichen internationalen Festivals und Veranstaltungen vorgestellt, unter anderem:

• Teilnahme am Frühlingsfestival der UCLA in den USA (2009) und am Projekt Folk Music, das der persischen Dastgah- und Maqam-Musik gewidmet war,

• Auftritt beim Festival für geistliche Musik in Joinville, Frankreich (2009) mit dem Ensemble „Nava-ye Zohreh“ („Das Lied der Venus“) unter seiner Leitung und mit seinen Kompositionen,

• Auftritt und zwei Workshops über Tanbur-Musik und Dastgah-Musik beim Rondalla-Festival auf den Philippinen (2011),

• Teilnahme an der Internationalen Konferenz für indoeuropäische Gesänge am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau (2013)

• und Aufführung von Maqam- und Dastgah-Musik beim Festival 4020 in Linz, Österreich (2018).

Shahriari hat bis heute viele Schüler in der Maqam-Musik der Tanbur und in der persischen Dastgah-Musik (Tar und Setar) ausgebildet und gilt als Meister auf diesen Gebieten.

Zu seinen Neuerungen gehört die Entwicklung des Instruments Chahartar („Vier Saiten“), das bei der Aufführung von Werken verwendet wurde, die Abd al-Qadir Maraghi zugeschrieben werden.

Zu den veröffentlichten Werken von Seyed Arash Shahriari gehören die Alben Marsiyeh-ye Aftab („Elegie auf die Sonne“) und Mashgh-e Nam-e Leyli („Leylis Namen schreiben üben“). Zu seinen weiteren Arbeiten zählen die Musik zum Film Chigh („Der Schilfvorhang“) unter der Regie von Mohammad Reza Aslani sowie die beiden Musikvideos Meymand und Soltaniyeh.

Mit Mohammad Reza Darvishi arbeitete er an Komposition und Aufführung von Teilen der Musik zu den Filmen Atash-e Sabz („Grünes Feuer“; die Lieder Bineshan, „Spurlos“, und Sahari Moshtagh, „Sehnsucht im Morgengrauen“) und Ghali-ye Sokhangu („Der sprechende Teppich“), zum Theaterstück Shab-e Hezar-o-Yek Mu („Die Nacht der tausendundein Haare“) und zum Projekt Shoghnameh („Das Buch der Sehnsucht“; Werke von Abd al-Qadir Maraghi) zusammen.